20 فیلم برتر دهه 2010 میلادی؛ آینده سازان سینما

به گزارش وبلاگ دوست، دهه دوم قرن بیست ویکم، آخرین دهه کامل شده تاریخ سینما است. در این دهه کارگردان هایی که فعالیت های سینمایی خود را از دهه های پیشین شروع نموده بودند به تکامل شخصی رسیدند و توانستند کامل ترین آثار کارنامه خود را ارائه دهند. بعلاوه با پیشرفت ابزار ضبط فیلم و همگانی ترشدن آن ها، افراد تازه نفس و بااستعدادی به وسیله ساختن فیلم های کوتاه توانستند استعدادهای خود را به جهان معرفی نمایند و سپس به تدریج وارد سینمای بلند شوند.

20 فیلم برتر دهه 2010 میلادی؛ آینده سازان سینما

در ادامه نگاهی می اندازیم به 20 فیلم برتر دومین دهه قرن بیست ویکم.

1. درخت زندگی (The Tree of Life)

  • محصول: آمریکا/ 2011
  • کارگردان: ترنس مالیک
  • بازیگران: برد پیت، جسیکا چستین
  • امتیاز راتن تومیتوز: 84 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 85 از 100

مالیک سی وهشت سال پس از نخستین تجربه کارگردانی سینمایی خود، توانست فیلمی را کارگردانی کند که به عقیده بسیاری از منتقدان، برترین فیلم قرن بیست ویکم است. فیلمی که مالیک به واسطه آن توانست برای دومین بار نامزد اسکار برترین کارگردانی شود و برای نخستین بار نخل طلای جشنواره کن را به کارنامه خود اضافه کند.

در درخت زندگی که فیلم نامه آن را خود مالیک نوشته است، سبک بصری و روایی مخصوص او به تکامل می رسد. مالیک با نگاه متفاوت خود داستان پسربچه ای درحال عظیم شدن و درگیری های او با پدر و مادر را روایت می نماید. موسیقی درخت زندگی را الکساندر دسپلا ساخته است و فیلم برداری آن را امانوئل لوبزکی افسانه ای انجام داده است.

2. استاد (The Master)

  • محصول: آمریکا/ 2012
  • کارگردان: پل توماس اندرسن
  • بازیگران: واکین فینیکس، فیلیپ سیمور هافمن
  • امتیاز راتن تومیتوز: 84 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 86 از 100

از زمانی که اندرسن فعالیت سینمایی خود را شروع کرد، 1996، تا به امروز هر فیلمی که ساخته است را منتقدان با آغوش باز پذیرفته اند و تمام فیلم های او در فهرست برترین ها جای گرفته اند. در استاد، اندرسن داستان یک سرباز سابق نیروی دریایی، فردی کوئل، را روایت می نماید که خوی درنده ای دارد. فردی با لنکستر داد آشنا می شود که سعی می نماید با روش های متافیزیکی ابداعی خود، اختلالات روانی را درمان کند.

موسیقی ششمین فیلم اندرسن را جانی گرینوود ساخته است و فیلم برداری درخشان آن برعهده میهای مالایماره بوده است؛ تنها استثنای همکاری با السویت در کارنامه اندرسن. سه بازیگر اصلی فیلم، واکین فینیکس، فیلیپ سیمور هافمن و امی آدامز توانستند نامزد اسکار شوند، اما به ترتیب اسکار را به دانیل دی-لوئیس، کریستوف والتز و ان هاتاوی واگذار کردند.

3. رما (Roma )

  • محصول: مکزیک و آمریکا/ 2018
  • کارگردان: آلفونسو کوارون
  • بازیگران: یالیتزا آپاریتچیو، مارینا د تاویرا
  • امتیاز راتن تومیتوز: 95 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 96 از 100

رما فیلمی است برای کوارون و کوارون هنرمندی است که از ابتدا کار خود را شروع کرد تا روزی بتواند رما را بسازد. رما را کوارون براساس داستان کودکی خودش نوشته و فیلم برداری، تهیه نمایندگی، کارگردانی و تدوین آن را برعهده داشته است. کوارون در رما نگاهی لطیف می اندازد به خدمتکاری که او را عظیم نموده است و در کنار داستان های تلخی که برای خانواده پیش می آید، تمرکز اصلی داستان را بر روایت زندگی خدمتکار می گذارد.

رما در 10 رشته نامزد اسکار شد و در نهایت با سه اسکار برترین فیلم خارجی زبان، برترین کارگردانی و برترین فیلم برداری، مراسم را ترک کرد. هشتمین فیلم کوارون بعلاوه توانست از جشنواره بفتا هم 7 نامزدی در رشته های مختلف به دست آورد و در 4 رشته برترین فیلم، برترین کارگردانی، برترین فیلم خارجی زبان و برترین تصویربرداری، جوایز را به خانه ببرد.

4. دانکرک (Dunkirk )

  • محصول: آمریکا/ 2017
  • کارگردان: کریستوفر نولان
  • بازیگران: تام هاردی، کیلیان مورفی
  • امتیاز راتن تومیتوز: 92 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 94 از 100

دانکرک نولان یکی از موردانتظارترین و پرحاشیه ترین فیلم های قرن بیست ویکم بود که پس از انتشار، در پی عدم برخورداری از فیلم نامه ای قوی و محکم، مورد انتقاد بسیاری از منتدان سرشناس نهاده شد، اما باوجود تمام انتقادها، نمی توان از دستاورد بصری ای که نولان با دانکرک به آن دست یافته است، چشم پوشی کرد. دستاوردی که بدون حضور هویته ون هویتما ممکن نبود؛ فیلم برداری که پیش از این، در میان ستاره ای (Interstellar) هم با نولان همکاری نموده بود.

موسیقی ماندگار فیلم را هانس زیمر ساخته و تدوین آن را لی اسمیت انجام داده است. دهمین فیلم کریستوفر نولان با بودجه حدودی 125 میلیون دلار ساخته شد و توانست در گیشه به فروش 526.9 میلیون دلاری دست پیدا کند. دانکرک علاوه بر گیشه در فصل جوایز هم خوش درخشید و اگرچه نولان باز هم اسکار کارگردانی را باخت، اما فیلم توانست در سه رشته برترین تدوین، برترین تدوین صدا و برترین صداگذاری، اسکار را به کارنامه خود اضافه کند.

5. لا لا لند (La La Land )

  • محصول: آمریکا/ 2016
  • کارگردان: دیمین شزل
  • بازیگران: اما استون، رایان گاسلینگ
  • امتیاز راتن تومیتوز: 91 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 94 از 100

وقتی در سال 2014 فیلمی به نام ویپلش (Whiplash ) منتشر شد، همه توجه ها به نام جوان 29 ساله ای جلب شد که نویسندگی و کارگردانی فیلمی را برعهده داشت که توانسته بود علاوه بر فروش بالا در گیشه، سه اسکار هم به دست آورد. همان جوان دو سال بعد یک بار دیگر خودش را به تمام جهان اثبات کرد و این بار توانست دهه ها پس از مرگ ژانر موزیکال، با فیلمی موزیکال، اسکار برترین کارگردانی را در 31 سالگی به دست آورد.

موسیقی لالا لند را جاستین هورویتز ساخته و فیلم برداری آن را لینوس ساندگرن انجام داده است. دومین فیلم بلند شزل در 13 بخش مختلف نامزد اسکار شد و علاوه بر کارگردانی، در 5 بخش دیگر هم توانست اسکار را به دست آورد؛ برترین بازیگر نقش اصلی زن، برترین تصویربرداری، برترین موسیقی متن، برترین ترانه فیلم و برترین طراحی صحنه.

6. بردمن یا فضیلت غیرمنتظره جهل (Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance)

  • محصول: آمریکا/ 2014
  • کارگردان: الخاندرو گونسالس اینیاریتو
  • بازیگران: مایکل کیتون، ادوارد نورتون
  • امتیاز راتن تومیتوز: 91 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 87 از 100

پنجمین فیلم اینیاریتو، خاص ترین فیلم کارنامه او است. فیلمی که هم در کارگردانی و هم در فیلمنامه متفاوت و شخصی است. در بردمن اینیاریتو داستان بازیگری را روایت می نماید که سال ها پیش مشهور بوده است و حالا درگیر زندگی رو به افول خود است و به طور طعنه آمیزی نقش این بازیگر را مایکل کیتون که پیش تر در سری فیلم های تیم برتون، بتمن بوده است، بازی می نماید.

بردمن با بودجه 18 میلیون دلاری به فروش 103.2 میلیون دلاری رسید و در اسکار توانست 9 نامزدی به دست بیاورد. بردمن در انتهای شب 22 فوریه 2015 توانست با چهار اسکار برترین تصویربرداری، برترین فیلم نامه غیراقتباسی، برترین کارگردانی و برترین فیلم، اسکار را ترک کند. فیلم برداری بردمن را امانوئل لوبزکی انجام داد.

7. تلقین (Inception)

  • محصول: آمریکا/ 2010
  • کارگردان: کریستوفر نولان
  • بازیگران: لئوناردو دی کاپریو، تام هاردی
  • امتیاز راتن تومیتوز: 87 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 74 از 100

تلقین هم مانند سایر فیلم های نولان، بینندگان را به دو دسته موافق و مخالف تقسیم کرد. عده ای فیلم را یکی از شاهکارهای تاریخ سینما در روایت و ایده پردازی می دانستند و عده ای دیگر آن را ایده سوزی عظیمی که با عدم زبردستی نولان در نوشتن فیلم نامه مناسب پیش آمده بود. با این حال هفتمین فیلم نولان که با بودجه 160 میلیون دلاری ساخته شده بود، توانست به فروش 836.8 میلیون دلاری دست پیدا کند.

در اسکار، فیلم در 8 رشته نامزد اسکار شد و یکی از چهار اسکاری که به دست آورد به والی فیستر، فیلم بردار همیشگی نولان، رسید. سه اسکار دیگری که تلقین به دست آورد در رشته های برترین جلوه های ویژه، برترین صداگذاری و برترین تدوین صدا بودند.

8. بازگشته (The Revenant)

  • محصول: آمریکا/ 2015
  • کارگردان: الخاندرو گونسالس اینیاریتو
  • بازیگران: لئوناردو دی کاپریو، تام هاردی
  • امتیاز راتن تومیتوز: 78 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 76 از 100

ششمین فیلم اینیاریتو که آن را پس از شاهکاری به نام بردمن ساخت، باز هم شاهکار بود و نشان داد که این کارگردان هنوز حرف برای گفتن دارد. اینیاریتو و مارک اسمیت، فیلم نامه بازگشته را از رمانی به همین نام نوشته مایکل پانک اقتباس نموده اند و فیلم برداری فیلم را بازهم امانوئل لوبزکی انجام داده است؛ فیلم برداری ای که برای سومین سال متوالی اسکار را برای او به ارمغان آورد.

بازگشته با بودجه 135 میلیون دلاری ساخته شد و توانست در گیشه به فروش 533 میلیون دلاری دست پیدا کند. بازگشته بالاخره توانست لئوناردو دی کاپریو را وقتی برای پنجمین بار نامزد اسکار شد، به آن برساند. علاوه بر دو اسکار لوبزکی و دی کاپریو، ایناریتو هم توانست اسکار برترین کارگردانی را به دست آورد و برای دومین سال متوالی، این جایزه را به خانه ببرد.

9. مکس دیوانه: جاده خشم (Mad Max: Fury Road)

  • محصول: آمریکا/ 2015
  • کارگردان: جرج میلر
  • بازیگران: تام هاردی، شارلیز ترون
  • امتیاز راتن تومیتوز: 97 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 90 از 100

شاید با خواندن توضیحات فیلم بازگشته، از خود بپرسید که باتوجه به این که با فیلمی بصری طرف هستید و نه روایی، چه بر سر سایر اسکارهای فنی هشتادوهشتمین دوره جوایز اسکار آمد؟ همه آن ها این جا هستند؛ چهارمین قسمت از سری فیلم های مکس دیوانه که جرج میلر نویسندگی، کارگردانی و تهیه نمایندگی آن را برعهده داشت.

مکس دیوانه: جاده خشم توانست در 6 رشته اسکار را به خانه ببرد؛ برترین طراحی لباس، برترین تدوین، برترین گریم، برترین طراحی صحنه، برترین صداگذاری و برترین تدوین صدا. اگرچه مکس دیوانه: جاده خشم، فیلم نامه پیچیده و خاصی نداشت، اما در تصویر یک شاهکار تمام عیار بود و توانست توجه منتقدان را یک بار دیگر به تسلط جرج میلر بر تصویر جلب کند.

10. هتل عظیم بوداپست (The Grand Budapest Hotel)

  • محصول: آمریکا/ 2014
  • کارگردان: وس اندرسن
  • بازیگران: رالف فاینس، آدرین برودی
  • امتیاز راتن تومیتوز: 92 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 88 از 100

وس اندرسن و توجه وسواس گونه او به تصاویر قرینه و انتخاب رنگ های خاص اش، در هتل عظیم بوداپست به اوج خود می رسند. هشتمبن فیلم اندرسن، بی شک برترین فیلم کارنامه او و کامل ترین فیلمی است که او تا به امروز ساخته است. فیلمی که با بودجه 25 میلیون دلاری ساخته شد و به فروش 172.9 میلیون دلاری رسید.

هتل عظیم بوداپست که فیلم نامه آن را وس اندرسن و هوگو جونس نوشته اند، تصویربرداری آن را رابرت یومن انجام داده و موسیقی آن را الکساندر دسپلا ساخته است، در 9 رشته نامزد اسکار شد و در نهایت توانست اسکار برترین طراحی لباس، برترین طراحی صحنه، برترین گریم و برترین موسیقی متن را به دست آورد.

11. شبکه اجتماعی (The Social Network)

  • محصول: آمریکا/ 2010
  • کارگردان: دیوید فینچر
  • بازیگران: جسی آیزنبرگ، اندرو گارفیلد
  • امتیاز راتن تومیتوز: 96 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 95 از 100

با شبکه اجتماعی، یک بار دیگر ثابت شد که اگر یک فیلم نامه نویس درخشان در کنار یک کارگردان فوق العاده قرار گیرد، نتیجه چه خواهد شد؛ یک شاهکار. آرون سورکین در هشتمین تجربه فیلم نامه نویسی خود به سراغ کتاب میلیاردرهای تصادفی از بن مزریک رفت و فیلم نامه زندگی نامه فیس بوک و خالق آن مارک زاکربرگ را از آن اقتباس کرد و برای آن توانست اسکار برترین فیلم نامه اقتباسی را به دست آورد.

فینچر اما اسکار کارگردانی را به تام هوپر برای فیلم سخنرانی پادشاه (The Kings Speech) واگذار کرد. هشتمین فیلم فینچر علاوه بر اسکار فیلم نامه، توانست دو اسکار برترین تدوین و برترین موسیقی متن را هم به دست آورد. در کنار این جوایز، فیلم توانست در گیشه هم پیروز عمل کند و با بودجه 40 میلیون دلاری، به فروش 224.9 میلیون دلاری دست پیدا کند. موسیقی شبکه اجتماعی را ترنت رزنر و آتیکوس راس ساخته اند و فیلم برداری آن را جف کرونن وث انجام داده است.

12. اسب تورین (The Turin Horse)

  • محصول: مجارستان/ 2011
  • کارگردان: بلا تار و اگنش هراتینسکی
  • بازیگران: یانوش درژی، اریکا بوک
  • امتیاز راتن تومیتوز: 89 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 80 از 100

بلا تار و همسرش اسب تورین را با 30 برداشت بلند ساختند و فیلم توانست خرس نقره ای برترین کارگردانی را از جشنواره برلین دریافت کند . در اسب تورین، بلا تار و همسرش داستان اسبی را روایت می نمایند که شلاق خوردنش باعث فروپاشی عصبی فردریش نیچه شد. فیلم برداری این فیلم سیاه و سفید را فرد کلمن انجام داده و موسیقی آن را میهای ویگ ساخته است.

13. ایدا (Ida)

  • محصول: لهستان و دانمارک/ 2013
  • کارگردان: پاوو پاولیکوفسکی
  • بازیگران: آگاتا تشیوخوفسکا، آگاتا کولشا
  • امتیاز راتن تومیتوز: 96 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 91 از 100

پاولیکوفسکی کارگردانی 63 ساله با ملیت لهستانی است. نخستین تجربه کارگردانی سینمایی او به سال 1998 برمی شود. او 15 سال بعد ایدا را می سازد و در آن داستان دختر جوانی را روایت می نماید که پیش از سوگند خوردن برای راهبه شدن، درمی یابد یهودی است و خانواده اش طی جنگ جهانی دوم به وسیله نازی ها کشته شده اند.

در ایدا، پاولیکوفسکی که فیلم نامه را به همراه ربه کا لنکوویچ نوشته است، شخصیتی را در پی کشف هویت حقیقی اش به تصویر می کشاند و طی سفر او، به سوال های بنیادینی من باب زیستن پاسخ می دهد. فیلم برداری درخشان این فیلم برعهده ووکاش ژال و ریشارد لنچفسکی بوده و موسیقی آن را کریستیان آیدنس آندرسن ساخته است. ایدا در هشتادوهفتمین دوره مراسم اسکار توانست اسکار برترین فیلم خارجی زبان را به دست آورد و در رشته برترین تصویربرداری نامزد شود.

14. قوی سیاه (Black Swan)

  • محصول: آمریکا/ 2010
  • کارگردان: دارن آرونوفسکی
  • بازیگران: ناتالی پورتمن، ونسان کسل
  • امتیاز راتن تومیتوز: 85 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 79 از 100

آرنوفسکی و اتمسفر دیوانه نماینده و اکثرا سادیستیک فیلم هایش را نمی توان نادیده گرفت. او فعالیت خود را با فیلم پی (Pi) 1998 شروع کرد و هنگام ساخت پنجمین فیلم سینمایی اش به سراغ فیلم نامه ای اقتباسی از داستان آندرس هاینز رفت که مارک هیمن، آندرس هاینز و جان مک لالین آن را نوشته بودند. موسیقی ماندگار فیلم را کلینت منسل ساخت و فیلم برداری آن را متیو لیباتیک انجام داد.

فیلم با بودجه 13 میلیون دلاری ساخته شد و در گیشه به فروش 329.4 میلیون دلاری دست یافت. فیلم علاوه بر گیشه، در فصل جوایز هم درخشید و توانست علاوه بر 5 نامزدی در اسکار که بین آن ها ناتالی پورتمن توانست اسکار برترین بازیگر نقش اصلی زن را به دست آورد، 12 نامزدی جوایز بفتا، 4 نامزدی گلدن گلوب و بیش از 40 نامزدی دیگر از جشنواره های مختلف به دست آورد.

15. درون لوین دیویس (Inside Llewyn Davis)

  • محصول: آمریکا/ 2013
  • کارگردان: برادران کوئن
  • بازیگران: اسکار آیساک، کری مولیگان
  • امتیاز راتن تومیتوز: 92 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 93 از 100

برادران کوئن یک بار دیگر با کمدی-درامی با رایحه موسیقی بازگشتند و این بار در شانزدهمین همکاری خود، داستان خواننده پیشتاز موسیقی کانتری ای در دهه شصت آمریکا را به تصویر کشیدند. درون لوین دیویس توانست علاوه بر دو نامزدی اسکار در رشته های برترین تصویربرداری و برترین ترکیب صدا، جایزه عظیم جشنواره فیلم کن را هم به دست آورد. فیلم برداری درون لوین دیویس را برونو دل بونل انجام داد.

16. سوگلی (The Favourite)

  • محصول: آمریکا/ 2018
  • کارگردان: یورگوس لانتیموس
  • بازیگران: الیویا کلمن، اما استون
  • امتیاز راتن تومیتوز: 93 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 91 از 100

یورگوس لانتیموس از سال 2009، وقتی که برای سومین فیلم سینمایی خود، دندان نیش (Dogtooth)، توانست جایزه نوعی نگاه را از جشنواره فیلم کن دریافت کند، تبدیل به یکی از کارگردان هایی شد که زیر ذره بین رفت. لانتیموس که سبک روایی و بصری مخصوص به خود را دارد، شش سال بعد با کمدی تاریک خود، خرچنگ (The Lobster)، توانست نامزد نخل طلا شود و جایزه عظیم را به دست آورد.

با این حال اوج کارنامه پربار لانتیموس زمانی بود که او در سوگلی، هفتمین تجربه کارگردانی سینمایی اش، توانست سبک مخصوص خود را در زمان حرکت دهد و این بار با همان نگاه ویژه خود، داستان ملکه ای قرن هجدهمی و اطرافیان اش را به تصویر بکشد. سوگلی توانست در 9 رشته نامزد اسکار شود و از بین آن ها اولیویا کلمن توانست اسکار برترین بازیگر زن نقش اصلی را به دست آورد.

17. جنگ سرد (Cold War)

  • محصول: لهستان/ 2018
  • کارگردان: پاوو پاولیکوفسکی
  • بازیگران: یوانا کولیگ، آدام فرنتسه
  • امتیاز راتن تومیتوز: 92 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 90 از 100

دومین دهه قرن بیست ویکم برترین دهه کارنامه پاولیکوفسکی ای است که فعالیت های هنری خود را از 1987 شروع نموده است. پس از این که در ایدا پاولیکوفسکی توانست داستان شخصی در جست وجوی معنا و هویت را روایت کند، این بار به سراغ روایت داستانی عاشقانه رفت که فیلم نامه اش را به همراه یانوش گووواتسکی نوشته بود.

تصویربرداری این فیلم پاولیکوفسکی هم ووکاش ژال انجام داده است و یک بار دیگر توانسته است نامزدی اسکار را به دست آورد. علاوه بر تصویربرداری، جنگ سرد در دو رشته برترین کارگردانی و برترین فیلم خارجی زبان هم نامزد اسکار شده که هردوی آن ها را به آلفونسو کوارون برای رما واگذار نموده است.

18. میدسامر (Midsommar)

  • محصول: آمریکا و سوئد/ 2019
  • کارگردان: آری استر
  • بازیگران: فلورنس پیو، جک رینور
  • امتیاز راتن تومیتوز: 83 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 72 از 100

آری استر یکی از آن کارگردان هایی است که بیش از این که در این دهه درخشیده باشد، قرار است در دهه های پیش رو بدرخشد. میدسامر دومین فیلم این کارگردان آمریکایی است که با بودجه 9 میلیون دلاری، توانست به فروش 48 میلیون دلاری دست پیدا کند. فیلم نامه میدسامر را مانند فیلم قبلی اش، موروثی (Hereditary )، خود آستر نوشته است و تصویربرداری آن برعهده پاول پاگرزلسکی بوده است.

19. سوزاندن (Burning)

  • محصول: کره جنوبی/ 2018
  • کارگردان: لی چانگ-دونگ
  • بازیگران: یوا این، استیون ین
  • امتیاز راتن تومیتوز: 95 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 90 از 100

لی چانگ-دونگ، کارگردان 67 ساله اهل کره جنوبی است که کارگردانی را از 1997 شروع کرد. سوزاندن توانست از جشنواره فیلم کن جایزه فدراسیون بین المللی منتقدان را به دست آورد و علاوه بر آن در سایر جشنواره ها بیش از 180 نامزدی کسب کند و بیش از 80 جایزه را به خانه ببرد. فیلم نامه سوزاندن را چانگ-دونگ و او جونگ-می براساس داستان سوزاندن انبار هاروکی موراکامی نوشته اند، فیلم برداری آن را هونگ پیونگ کیو انجام داده است و موسیقی آن را لی سونگ هیون ساخته است.

20. شرم (Shame)

  • محصول: آمریکا/ 2011
  • کارگردان: استیو مک کوئین
  • بازیگران: مایکل فاسبندر، کری مولیگان
  • امتیاز راتن تومیتوز: 79 از 100
  • امتیاز متاکریتیک: 72 از 100

استیو مک کوئین که حالا 51 سال دارد، هنگام ساختن دومین فیلم سینمایی خود به سراغ روایتی پرحاشیه رفت و بدون ترس و با نگاهی ریزبینانه داستان نوعی خاص از اعتیاد را روایت کرد. فاسبندر برای نقش آفرینی درخشان خود و پرتره کم نظیری که از یک آدم درگیر اعتیاد ترسیم کرد، توانست جام ولپی برترین بازیگر مرد را از جشنواره فیلم ونیز دریافت کند و خود فیلم هم توانست در جشنواره ونیز جایزه برترین فیلم از نگاه فدراسیون بین المللی منتقدان را به خانه ببرد.

منبع: the cinema archives

منبع: دیجیکالا مگ

به "20 فیلم برتر دهه 2010 میلادی؛ آینده سازان سینما" امتیاز دهید

امتیاز دهید:

دیدگاه های مرتبط با "20 فیلم برتر دهه 2010 میلادی؛ آینده سازان سینما"

* نظرتان را در مورد این مقاله با ما درمیان بگذارید